Teaser-trailer de ‘Los Vengadores’

Aunque se vea bastante mal, aquí os dejo con el primer avance de ‘The Avengers’, que verá la luz el año que viene.

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Nuevas fotos de ‘The Amazing Spider-Man’

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Aquí van algunas fotos, en baja resolución, del nuevo rediseño de Spiderman, esta vez, a cargo de Marc Webb (‘500 días juntos’). Protagonizada por Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary y Campbell Scott, llegará a nuestras pantallas el año que viene.

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Teaser-trailer de ‘The Dark Knight Rises’

Aquí os dejo con el teaser trailer de ‘The Dark Knight Rises’ (pinchad en el link), tercera parte de la trilogía que completan ‘Batman Begins’ y ‘El Caballero Oscuro’. El cartel, más abajo.

Al lorito a la escena final del teaser

 

 

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Crítica: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2.

Diez años han transcurrido desde el estreno de la primera entrega de Harry Potter y lejos queda ya aquel casting inicial con un Daniel Radclife, Emma Watson y Rupert Grint que apenas superaban el medio metro de altura. Lejos queda también la inocencia de la primera película que contrasta de manera considerable con la oscuridad de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2’.

En esta última entrega, Voldemort ataca a Hogwarts junto a su ejército de mortífagos mientras que Harry Potter intenta descubrir el resto de los horrorcruxes. David Yates, director de los tres filmes anteriores, consigue dar a la película un tempo incesante dejando sin respiro al espectador. De este modo transcurren las más de dos horas de película que concluyen en una trepidante lucha entre Voldemort y Harry.

Además, en la película se descubre un secreto clave para entender la heptalogía y que estoy seguro dejará a más de uno con la boca abierta. Con cierta tristeza y muchos aplausos por parte del público ayer reunido, despedimos a una de las sagas más importantes de la historia del cine.

Nota:7,5/10

Lo mejor: La épica batalla final en Hogwarts. Un reparto que incluye a lo mejorcito del cine inglés (Ralph Fiennes, Alan Rickman, John Hurt, Gary Oldman, Helena Bonham Carter, Jim Broadbent, Maggie Smith, David Thewlis, Michael Gambon, etc…). La banda sonora de Alexandre Desplat.

Lo peor: El complaciente epílogo (tampoco me gustó en los libros).

Spoilers: Severus Snape se revela como el protagonista absoluto de esta última película, aunque su final quede más épico en el último libro de J.K.Rowling.

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Entrevista a Nacho Vigalondo – 2ª parte

Tras la interesante primera parte de la entrevista a Nacho Vigalondo, os dejo con una mejor secuela de la misma. ¡Espero que la disfrutéis!

Tras ‘Los Cronocrímenes’, dirigiste y protagonizaste una campaña de concienciación por la salud acústica. ¿Tienes en mente rodar algún día un musical dada tu experiencia con este corto y ‘7.35’?

No tengo nada en mente en ese sentido. Aunque alguna vez hemos pensado que si “Extraterrestre” es un pelotazo habría que adaptarlo a musical en vivo.

Antes de hablar de ‘Extraterrestre’ (y lo que nos puedas contar de ella), aparece ‘Marisa’, un corto homenaje a la mujer y que forma parte de nuevo del Notodofilmfest, ¿cómo aparece esa idea de rendir tributo, aparentemente, a la mujer?

No estoy seguro de que el corto sea un tributo a la mujer. Eso de homenajear a la mujer, como un conjunto, me suena un poco machista, como una declaración de artista melódico de los años setenta, “dedico este disco a las mujeres” y tal.

Tras revisar toda tu filmografía llegamos a ‘Extraterrestre’, tu segundo largometraje y del que se han filtrado, además del póster, alguna fotografía del rodaje. ¿Cómo definirías ‘Extraterrestre’ en pocas palabras?

Es una mezcla entre “Bajarse al moro” y “La cosa”.

En una entrevista a El País el año pasado confirmabas que ya tenías rodada la película. ¿Por qué se ha demorado tanto el estreno? Cuéntame, ¿cómo ha sido el rodaje con Michelle Jenner, Carlos Areces, Julián Villagrán y Raúl Cimas?

No sé qué dije exactamente en aquella entrevista, pero la película la terminamos de rodar este Febrero, tras una larga pausa. El rodaje ha sido muy pequeño, muy controlado, una gozada. La relación con los cuatro actores ha sido muy buena, creo que nos caemos todos bien. No sé, igual tengo que hacerme buen director y empezar a hacer sufrir a la gente, yo qué sé.

Hace unos días, aunque sabíamos de tu amistad con Mark Millar, conocimos que uno de tus próximos proyectos es la adaptación de ‘Supercrooks’. ¿Nos puedes contar algo del proyecto? ¿Qué visión crees que dará Mark Millar en su cómic sobre España (aclararé que tiene lugar aquí) y crees que darás tu de ella?

La película es una “heist movie” con trasfondo superheróico. O sea, que hay carta blanca para meter ideas locas, barrabasadas tecnológicas, ciencia ficción por la cara. España es una circunstancia, de momento, ya veremos. ¡No hemos terminado el guión!

Antes de conocer la noticia sobre ‘Supercrooks’, tu próximo proyecto iba a ser ‘Followers’ rodada en inglés y con actores de fuera. ¿Cómo ha quedado ahora ese proyecto? ¿Rodarás primero ésta y luego aquélla?

En un principio, se rodará primero Followers. Que en realidad se llamará Windows.

Sé que eres un buen amante de los cómics, ¿qué te parece esta ‘moda’ por adaptar los cómics a la gran pantalla? ¿Crees que el público acabará saturado con tanto superhéroe? ¿Qué esperas de la adaptación de ‘100 Balas’ por Showtime (Dexter)?

No lo sé. A mí me gustan tanto los cómics que me da un poco igual que algunos se adapten al cine. La adaptación me interesa si hay nombres interesantes detrás, lo demás son estrategias de mercado.

Ahora que ha acabado la primera temporada de ‘Juego de Tronos’ y en breve comenzará el rodaje de ‘La Torre Oscura’, ¿Qué opinión te merece la adaptación de la primera entrega de ‘Canción de Hielo y Fuego’ y qué piensas encontrarte con aquélla?

No he visto la serie porque tengo las primeras novelas muy recientes.

En España concurren ahora mismo una generación de directores con un talento más que interesante: Koldo Serra, Rodrigo Cortés, Borja Cobeaga, Luis Berdejo, Sánchez Arévalo, Fresnadillo… ¿Qué opinión te merece toda esta nueva generación de directores españoles? Aunque suene a típica y tópica pregunta, ¿cómo ves el panorama del cine español?

Esa generación que mencionas creo que plantea una diversidad como nunca ha habido en este país, ni de lejos. A partir de ahí, a partir de esa diversidad cuesta un poco hablar de “cine español” .

Para acabar Nacho, en una entrevista afirmabas que un director, ante todo, debe conservar su identidad, ¿cómo definirías la identidad de Nacho Vigalondo?

Creo que se pueden hacer películas humildes y ambiciosas a la vez. Me gustaría no fallar en ese intento.

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‘Midnight in Paris’

Woody Allen es un director capaz de facturar obras maestras (‘Manhattan’, ‘Hannah y sus hermanas’, ‘Misterioso asesinato en Manhattan’) y películas soporíferas (‘Conocerás al hombre de tus sueños’, ‘Todo lo demás’, ‘Melinda y Melinda’) en menos que canta un gallo.

De hecho, he de admitir que acudí al cine con cierta reticencia, en parte, provocada por su última entrega. Sin embargo, el director neoyorquino parte del proceso creativo del artista como tal para contar una historia en donde realidad y ficción se confunden.

Así, gracias a unos actores soberbios (¿nominación al Óscar para Owen Wilson?), Allen nos presenta a diversos artistas de los años treinta (Gertrude Stein, Fitzgerald, Picasso, Dalí y Buñuel entre otros) como pretexto para contar una historia sabida por todos: vivir en la nostalgia de un pasado mejor es mil veces más interesante que la rutina del presente. Woody Allen rompe este esquema trasladándolo a la pareja formada por Owen Wilson y Rachel McAdams, una pareja aburrida por la cotidianidad del momento.

En resumen, una película mágica por momentos que os devolverá la fe perdida en el director de Brooklyn.

Nota: 8/10

Lo mejor: El casting: ninguno de los actores y actrices queda fuera de lugar con mención especial a Owen Wilson, Marion Cotillard y Michael Sheen.

Lo peor: Que Allen no sea capaz de facturar más películas como ésta en el futuro.

Spoilers: Adrien Brody clava el papel de Dalí.

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Entrevista a Nacho Vigalondo – 1ª parte

Hoy en Herr Spoiler inauguro una nueva sección – Entrevistas – y para tan magno evento he charlado con Nacho Vigalondo (Cabezón de la Sal, 1977), a quien agradezco su colaboración e interés. Sin más dilación, os dejo con la primera parte de la entrevista.

En el cine, muchas veces es más importante la expectación que creas en torno al contenido que el contenido en sí.” – Esta frase, sacada de tu primer corto ‘Una lección de cine’, puede aplicarse a gran parte de tus cortos e incluso a ‘Los Cronocrímenes’. ¿De dónde surge la idea de jugar con la expectación en tu cine?

Creo que es parte de nuestro deber ser consciente de la expectativa que estamos creando en el espectador, ya sea para satisfacerla o para frustrarla. Creo que lo más bonito es pisotearla con tanto arte que luego te den las gracias.

En ‘Código 7’, tu siguiente corto, aparece, en mi opinión, otro de los signos de identidad del cine de Nacho Vigalondo: el surrealismo, o mejor dicho, un sentido del humor bastante surrealista. Además has colaborado con ‘Muchachada Nui’ y eres coautor de la canción ‘Me huele el pito a canela’. Hermann Hesse decía que ‘El verdadero humor empieza cuando ya no se toma en serio la propia persona’, ¿estás de acuerdo?

A mí me cuesta mucho teorizar sobre estos asuntos. Me quedo en el sentido común. Creo que sí, que si algo tiene el humor por encima de otras formas del pensamiento es que uno mismo no puede separarse del discurso. Uno puede ser político, conspiranoico, religioso o artista y echar pestes de todo sin salpicarse a sí mismo. Un comediante sabe que él es parte del problema.  Por otro lado, no estoy seguro de que practique el surrealismo. Si te fijas, en un corto como Código 7 hay un poso muy racional. Creo que para practicar el surrealismo hay que dominar el aliento poético y yo ahí estoy todavía algo verde

En el corto, además, se aprecia un gusto exquisito por la ciencia ficción al utilizar el nombre de Palmer Eldritch, protagonista de ‘Los tres estigmas de Palmer Eldritch’ de Philip K. Dick, aparte de utilizar la tipografía de ‘Blade Runner’. ¿Cómo aparece en la vida de Nacho Vigalondo ese interés por la ciencia ficción?

Hay más guiños, como el nombre del protagonista, sacado de Ubik. La ciencia ficción llega a mi vida como a tantos, en forma de libros de segunda mano en mis años universitarios. Supongo que si tienes un sistema nervioso como el mío y ciertos problemas de paciencia y concentración agradeces llegar a libros en los que la cantidad de ideas por página sepulta todo lo demás.

‘7.35 de la mañana’, corto que dirigiste en 2003 y que obtuvo una nominación al Óscar al mejor cortometraje, guarda ciertas semejanzas con ‘Mirindas Asesinas’, primer corto de Álex de la Iglesia: ambos ocurren en un bar, están rodados en blanco y negro. ¿Casualidad o influencia? ¿Qué recuerdos guardas de aquella experiencia? ¿Cómo viviste la nominación al Óscar?

El punto de partida del corto no tenía que ver nada con Mirindas, pero poco a poco me di cuenta de que el desarrollo de la idea me estaba acercando más y más a la silueta de aquel corto. En realidad daba un poco de miedo aproximarte a un cortometraje con unas connotaciones históricas tan rotundas. La nominación al Óscar la viví exactamente como te lo imaginas.

En ‘Choque’, cuentas con la participación de Bárbara Goenaga, que protagonizará más adelante junto con Karra Elejalde ‘Los Cronocrímenes’. El corto cuenta una historia bastante peculiar, ¿por qué unos coches de choque? ¿Algún recuerdo traumático de la infancia?

¡No, no! En realidad, si te fijas, es un recuerdo de la vida adulta. Reconozco que el corto se basa vagamente en una experiencia personal, mucho más floja, apenas llega a anécdota. Es más decisiva, como fuente de inspiración, la localización real, la pista de coches subterránea que ya no existe.

Con ‘Domingo’ vuelves de nuevo a la ciencia-ficción, o más bien, a la docu-ficción. El cortometraje formaba parte de la cuarta edición del Jameson Notodofilmfest. Después de rodar tantos cortos, ¿crees ‘obligatorio’ este ‘paso previo’, los cortos, para pasarse a continuación al largo?

Más que obligatorio, es la única forma realista de practicar la dirección antes de meterte en el embolado de un largometraje.

‘Los Cronocrímenes’ supone para ti la primera experiencia en el largometraje, los primeros premios de prestigio fuera de España y la primera nominación al Goya como Director Novel. La película la rodaste en 2007 y no consiguió estrenarse de manera oficiosa en España hasta Junio del 2008. ¿Viste peligrar en algún momento su estreno?

Oh, muchas veces. Todo el  2007 lo viví asumiendo poco a poco la posibilidad de no sólo no estrenar la película, sino ni siquiera terminarla.

Han pasado cuatro años desde entonces y siguen apareciendo críticas positivas por todo el mundo, ¿crees que el filme ha tenido su propio boca a boca y que ha sido éste el motivo por el que se considere ‘Los Cronocrímenes’ una película de culto?

A veces se me escapa qué le otorga el carnet de culto a una película, pero sí, si es la capacidad de sobrevivir al tiempo pese a no haber sido un éxito económico, entonces “Los Cronocrímenes” podría ser cine de culto. Me halaga mucho que haya gente que siga descubriendo la película.

Una de las peculiaridades de ‘Los Cronocrímenes’ es su capacidad para atrapar al espectador con tan solo tres o cuatro escenarios. Esa búsqueda por la simplicidad del escenario debe mucho al cine negro de los cuarenta y cincuenta (se me vienen a la cabeza ‘La mujer del cuadro’, ‘Perversidad’, ‘Más allá de la duda’, o ‘Extraña Ilusión). ¿Homenaje encubierto o fascinación por los clásicos?

Fascinación por ese tipo de clásico que mencionas, el de esas películas diminutas, con tramas de relojería y personajes condenados.

Primero fue ‘7.35 de la mañana’, a continuación ‘Domingo’, luego ‘Los Cronocrímenes’, parece que haya una pequeña fijación por el tiempo en tu filmografía. ¿Controlas tanto el tiempo como parece o simplemente es algo casual?

No será casual, digo yo, pero tampoco sé por qué pasa. Me gusta, por ejemplo, la energía que destilan las secuencias largas en tiempo real, mucho más que el montaje troceado entre secuencias en varios espacios. Igual es algo estético, no sé.

Este Miércoles, el resto de la entrevista. ¿Qué os ha parecido de momento?

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